Miguel Ángel Buonarroti arquitecto

Como ya sabemos, Miguel Ángel Buonarroti fue un artista brillante, pero lo que no todos saben, es que también fue un magnífico arquitecto.

Él era un artista total, dos períodos de su vida se dedicaron principalmente a diseñar estructuras arquitectónicas en los dos lugares donde vivió, Florencia y Roma.

Arquitectura de Miguel Ángel Buonarroti

Miguel Ángel Buonarroti arquitecto

En su período inicial, creó una arquitectura que llevaba impresa su voluntad expresiva; luego, en sus últimos años en Roma, realizó proyectos cuya concepción espacial cambió profundamente el arte de la construcción.

A continuación, podrás conocer más sobre Miguel Ángel Buonarroti el arquitecto.

Iglesia de San Lorenzo

El primer proyecto arquitectónico importante de Miguel Ángel fue la fachada de la iglesia de San Lorenzo, una comisión del papa León X de ‘Medici, que quería honrar a su familia.

En un concurso de diseño de proyectos, el Papa y el cardenal Julius de ‘Medici eligieron el diseño de Miguel Ángel sobre los presentados por los artistas más destacados de la época.

Baccio d’Angelo, asistente de Miguel Ángel en este proyecto, construyó un modelo basado en este diseño, pero fue rechazado. Un nuevo modelo construido por Miguel Ángel y Pietro Urbano obtuvo la aprobación del Papa dos años después; desafortunadamente, el trabajo fue interrumpido y nunca se completó.

Basílica de San Pedro

Un análisis de proyectos sucesivos para la fagade revela una simplificación progresiva de la estructura. El pedestal de las pilastras del piso superior está orgánicamente vinculado al edificio.

En el modelo de Giuliano da Sangallo para el proyecto del mismo edificio, inspirado en monumentos antiguos, Miguel Ángel Buonarroti el arquitecto proyectó la enorme historia del ático en un soporte a nivel del suelo de las columnas de luz. De esta manera, podría crear una relación audaz de energías contrastantes, de ritmos opuestos donde la tensión de la estructura se manifiesta en la apariencia clásica del todo.

Este primer proyecto fue concebido por un escultor. Las diez figuras de la fachada se colocarían en las intersecciones entre las verticales y las horizontales.

Es probable que las primeras comisiones de Miguel Ángel, consistentes en estructuras ornamentales ya construidas, facilitaran la posibilidad de romper la armonía clásica y orgánica entre la estructura interna de los edificios y su reproducción fiel en la fachada. Por lo tanto, fue el primero en concebir la independencia entre el interior y el exterior, creyendo que el exterior tenía una función ornamental pública.

Porta Pia Roma

Esta fue la segunda comisión importante dada a Miguel Ángel, después de la adhesión de Clemente VII de ‘Medici al trono papal. Trataba de la construcción de la Biblioteca Laurentiana adyacente al Claustro de San Lorenzo.

En el año 1524, se dedicó a los estudios preparatorios. Desde agosto de 1524 hasta 1534, Miguel Ángel supervisó el trabajo. La biblioteca fue terminada en 1560 por Ammannati.

Como arquitectura funcional, la Biblioteca rompe con el único modelo de estructuras religiosas u oficiales, que fue revolucionario para la época. Un lugar para el retiro y la meditación, que también serviría para albergar las colecciones de manuscritos y libros de la familia Medici.

La Biblioteca Laurentiana es, sobre todo, en la concepción de Miguel Ángel, un espacio espiritual. El vestíbulo de entrada está concebido como una meditación entre el exterior y el interior, que prepara al visitante para la austeridad de las salas principales.

La sala de lectura, inmensa en ancho, tiene escritorios a ambos lados de un corredor central. Las paredes están compuestas por pilastras cuya moderación contribuye a la impresión de austeridad de la habitación. Entre las pilastras, hay marcos sin ornamentación.

Esta arquitectura austera, a veces juzgada de aburrida, corresponde a la preocupación de Miguel Ángel por liberar el espíritu del lugar reservado para la meditación.

Palazzo dei Conservatori

La ausencia de elementos decorativos, excepto el techo, es una desviación completa de todos los principios florentinos de construcción, pero pronto se convertiría en un modelo de referenia para futuras construcciones.

La escalera en la entrada de la Biblioteca es en sí misma una pieza notable. Aquí, Miguel Ángel Buonarroti el arquitecto rompe con el aspecto puramente funcional de ese elemento para incorporarla como una pieza arquitectónica importante completamente separada.

Esta escalera monumental, que luego servirá como modelo en la arquitectura barroca, se compone de una serie de escalones divididos por dos barandillas en el centro. Dos escaleras laterales angulares rodean la escalera central de escalones convexos. Los descansos de las escaleras laterales se abren en ángulo recto hacia la escalera central, que parece ser una aberración arquitectónica, donde solo la intención ornamental guió al maestro. Las tres escaleras conducen a la misma puerta central en la parte superior de un eje central.

Santa Maria degli Angeli e dei Martiri

Además de la construcción de este prestigioso edificio, Miguel Ángel también diseñó otras obras arquitectónicas de menor importancia.

En 1532, Clemente VII le pidió al artista que trabajara en una galería destinada a la preservación de las reliquias de la iglesia de San Lorenzo. Miguel Ángel en aquel tiempo estuvo ocupado con la realización de fortificaciones florentinas contra el riesgo de invasión.

Debido a esto, por primera vez, el constructor piensa tanto en la defensa como en la ofensiva. Desde el interior hacia el exterior, este el famoso escultor logra crear espacios con una vista clara desde el interior hasta el exterior.

Como señaló De Tolnay, los planos para las fortificaciones tendrían una influencia decidida en uno de los mayores arquitectos de la construcción estratégica, Vauban.

Palazzo Farnese

Durante un período de unos veinte años, Miguel Ángel cesó toda actividad de naturaleza arquitectónica para dedicarse a numerosas comisiones de escultura y pintura; Sin embargo, desde 1546 hasta el final de sus días, la arquitectura ocupó cada vez más su atención.

A pesar de su autonomía y su verdadera originalidad, las concepciones arquitectónicas de Miguel Ángel se vincularon en el período temprano a la herencia de Giuliano da Sangallo y en el segundo período de las de Antonio da Sangallo, el Joven, algunas de cuyas obras terminaría Miguel Ángel.

Las dos obras principales que movilizarían toda la atención de la vejez del artista se referían a las comisiones de Pablo III, que quería establecer la supremacía romana mediante las reconstrucciones de San Pedro y Campidoglio. Por supuesto, estos proyectos se terminaron después de la muerte del artista, pero los numerosos planos y bocetos preservados demuestran que se completaron de acuerdo con los deseos del arquitecto.

El esplendor ocasionado por la visita de Carlos V a la Ciudad Eterna anticipó la replanificación de la Piazza Campidoglio. Debido a la falta de finanzas, no fue sino hasta 1539 que el Senado, siguiendo la voluntad de Pablo III, se apropió de los primeros fondos para la construcción, cuya atención se confió pronto a Miguel Ángel.

El primer problema fue crear armonía y un lugar orgánico entre los dos edificios, el Palazzo Senatorio y el Palazzo Conservatori.

La primera preocupación de Miguel Ángel era planificar la unificación de las fachadas, para hacerlas simétricas, creando un nuevo edificio, que cerraría la plaza.

El plan general de la Piazza se compone de un óvalo central que representa el caput mundi rodeado por una base abierta; trapezoidal con la balaustrada de la escalera. Aquí hay una teatralización extraordinaria del espacio, que consiste en un centro hacia el cual converge el diseño en forma de estrella de la Piazza.

Las fachadas de los palacios representan la tensión de las fuerzas monumentales incrustadas. Los horizontales y verticales se unen violentamente en forma de columnas jónicas y pilastras corintias que le dan un carácter antiguo al conjunto de la configuración.

Sagrestia Nuova

La reconstrucción de San Pedro ya había sido prevista por Julio II; Luego se organizó un concurso, y el rival de Miguel Ángel, Bramante, resultó vencedor.

Tras su muerte, Antonio da Sangallo, asumió la dirección de la obra, como arquitecto jefe. En 1546, murió y Miguel Ángel se convirtió en el maestro de la arquitectura romana y reanudó el plan inicial de Bramante.

Con alrededor de cuatro columnas interiores centrales, Miguel Ángel creó una estructura simple en forma de cruz griega, como Bramante había planeado, pero simplificando los diferentes proyectos sucesivos de sus predecesores.

La estructura central tiene la forma de un cuadrado, abierto en un lado para formar un pórtico de seis columnas que sostienen un frontón triangular. Miguel Ángel había estudiado el modelo de la cúpula del Duomo en Florencia, desde el cual concibió la cúpula que sobresale de la estructura.

Fiel a su concepción tradicional, Miguel Ángel, para esta iglesia creó un vínculo de fuerzas contradictorias unidas en la unidad del aumento simbólico de la cúpula.

Mientras que Antonio da Sangallo, el Joven, ya había construido un edificio de pequeñas proporciones, Pablo III declaró un concurso abierto a los mejores arquitectos de la época para la construcción del palacio privado más grande de Roma, el Palazzo Farnese, para el hijo del Papa, Pier Luigi Farnese.

Miguel Ángel ganó la comisión, pero hoy sabe que la parte atribuida a Buonarroti es relativamente pequeña, habiendo prevalecido los planes de Sangallo.

Sin embargo, Miguel Ángel construyó la cornisa del edificio de una manera magistral. Acentuó todo el edificio y lo unificó como un marco que contiene la estructura.

En el centro del edificio, el primer piso, creado Sangallo, está roto por una balaustrada que domina la puerta del edificio. Esta adición de Miguel Ángel, así como el escudo de armas sobre la ventana central, le da un poco de vida a la fachada, que es relativamente austera.

Las obras de Miguel Ángel en la Arquitectura

Completado el Palazzo Farnese, Miguel Ángel, cerca del final de su vida, se dio cuenta de varios planes de construcción más, como la iglesia de San Giovanni dei Fiorentini, una estructura religiosa que se suponía que se construiría entre la Via Giulia y el Tíber, en el corazón del barrio florentino de Roma.

Los planos también han sobrevivido para la conversión de los baños de Diocleciano en una iglesia llamada Santa Maria degli Angeli. Los bocetos del maestro sobre la comisión para la Capilla Sforza en Santa Maria Maggiore y la Porta Pia también se han conservado.

La obra arquitectónica de Miguel Ángel no puede separarse de la totalidad de sus problemáticas artísticas. Del mismo modo, son evidentes dos líneas fundamentales, que inscriben el genio del artista en este campo.

Primero, su capacidad para sintetizar elementos tomados del pasado, luego, su voluntad de producir un trabajo poderoso.

La arquitectura contundente y masiva de Miguel Ángel es simbólica; Cada elemento es significativo en su totalidad y en la dirección de un objetivo espiritual y cósmico.

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