Salvador Dalí y Picasso fueron los artistas más famosos de su tiempo.
Aunque nacieron con más de 20 años de diferencia (Picasso en 1881, Salvador Dalí en 1904), ambos artistas fueron moldeados por el patrimonio cultural de su España natal y conducidos al arte moderno por la vitalidad intelectual de Barcelona en la década de 1890 y las primeras décadas del siglo 20.
Salvador Dali y Pablo Picasso
El resumen de su relación
Dalí sentía una gran admiración por Picasso. Cuando viajó por primera vez a París en 1926, Dalí rindió homenaje a Picasso diciéndole que había ido a verlo a él antes de visitar el Louvre.
En las décadas siguientes, Dalí y su esposa, Gala, inundaron a Picasso con casi 100 cartas y postales haciéndole “la pelota”. En 1934, Picasso devolvió sus muestras de respeto por Dalí al pagarle su primer viaje a Nueva York para que pudiera realizar su primera exposición en los Estados Unidos.
Con el tiempo, la admiración de toda la vida de Dalí pasó a verse afectada poco a poco por la competencia.
Veintiún años después de conocer a Picasso, Dalí pintó el «Retrato de Picasso en el siglo XXI», una obra maestra del arte maduro de Dalí que resume su relación problemática.
La pintura puede ser un asalto directo a la reputación de Picasso y utilizó su notable hiperrealismo para hacer un retrato profundamente contradictorio.
Retrato de Picasso en el siglo XXI
En este retrato Dalí parece burlarse del prestigio de Picasso mostrándolo como un antiguo busto cubierto de carne derretida. Dalí además hizo referencia a su genio al exhibir el metal líquido que fluía por la cabeza de Picasso para formar una cuchara atenuada, encerrando uno de los temas más polimórficos característicos de Picasso: la guitarra.
La rivalidad y admiración mutuas de Dalí y Picasso abarcaron cuatro décadas, terminando solo con la muerte de Picasso en 1973.
La historia de Pablo Picasso y Salvador Dalí
Esta historia comenzó alrededor de 1930 con un intercambio de tremenda creatividad bajo el signo del surrealismo, un movimiento de arte fundado por André Breton, con el apoyo de las Teorías de Freud, para explorar los niveles más profundos del inconsciente y, por lo tanto, lo irracional.
Dalí se dio cuenta de que el cubismo, el movimiento fundado por Picasso y Braque en la primera década del siglo XX, contenía una estructura para representar estados mentales en lugar de simplemente la apariencia física.
Las múltiples imágenes del rostro de una mujer que los cubistas generalmente creaban en una figura en el plano de un lienzo, inspiraron a Dalí a mostrar todas esas imágenes como múltiples identidades de un individuo con rasgos surrealistas: el rostro de una persona, podría convertirse en un burro de cuartos traseros o en una playa rocosa.
La exploración de Dalí de la magia pictórica coincidió con la propia transformación de Picasso del rigor del cubismo en figuras humanas polimórficas. Ambos artistas se encontraban experimentando con el estilo del otro en aquel momento
Esta experimentación se puede ver en «El pintor y la modelo» de Picasso (1930), una representación de cuerpos como enredos deshuesados con extremidades onduladas
El pintor y la modelo
Además, la obra «Desnudo femenino» de Dalí (1928), marca en efecto un momento de inspiración mutua entre estos dos artistas de distintas generaciones y en lo más alto del mundo del arte de aquella época.
Desnudo femenino
Mientras que el «Desnudo femenino» de Dalí se basa en la alteración masiva de Picasso de las proporciones humanas, las pinturas surrealistas de Dalí, ilustradas por su obra maestra «Persistencia de la memoria», empujan las desviaciones a un extremo extra y se combinan con detalles excepcionalmente realistas. Todo esto hizo que Picasso también sintiera cierta admiración por Dalí.
Sin embargo, esta comparación también destaca una diferencia fundamental dentro de los enfoques de pintura de los dos artistas.
Independientemente de cuán fantásticas sean las imágenes, Picasso siempre ha enraizado su arte en una inspiración del mundo real que lo rodeaba. Esta es una característica profunda que heredó de su inspiración artística, Paul Cezanne.
Como artista de la generación posterior, Dalí descartó fácilmente la ansiedad de Cézanne. Dalí aceptó la pintura como un arte de pura ilusión. Solo la aparente realidad de sus alucinantes visiones le importaba a Dalí.
El diálogo continuó a través de las tortuosas respuestas de los dos artistas a la devastación de su tierra natal durante la guerra civil española.
Mientras que Picasso es mejor conocido por «Guernica» (1937), Dalí reaccionó más rápidamente a la amenaza junto con su obra «Construcción blanda con judías hervidas» (1935).
Construcción blanda con judías hervidas
Esta obra de Dalí muestra con una elegancia desconcertante dos cuerpos que luchan para separarse.
Los bocetos de Picasso para «Guernica» demuestran hasta qué punto estos dos artistas se dieron cuenta de sus visiones del peligro de España.
Las diferencias de Picasso y Dalí
La guerra también marcó la divergencia de sus carreras.
Cuando Dalí se enteró de que Picasso había sido seleccionado como el artista para colorear el primer mural del Pabellón español de la Feria Mundial de 1937 en París, Dalí se enfureció contra él y afirmó que «Picasso era un gran retrógrado «.
Después de la victoria del general Francisco Franco sobre el gobierno republicano, Dalí cultivó la dictadura y se convirtió en un artista muy querido del régimen franquista. Sin embargo, Picasso estaba totalmente en contra con la dictadura y especificó que «Guernica» nunca entraría en España hasta que se restaurara la democracia.
Dalí pasó largos períodos fuera de Europa. Vivió en Nueva York desde 1940 hasta 1948 y disfrutó de frecuentes residencias en los EE. UU.
En las décadas posteriores, durante el conflicto, Dalí hacia referencia a su ideología anticomunista, mientras que Picasso siguió siendo comunista desde el final de la Segunda Guerra Mundial hasta su muerte.
Fue durante esta época, en 1947, que Dalí realizó el ya mencionado retrato de Picasso. Además, en estos tiempos también su popularidad estaba en aumento, viéndose impulsada por el auge de la posguerra de Estados Unidos.
Después de una década de actividad política a través del Partido Comunista, Picasso se retiró sustancialmente de la arena pública general a mediados de los años 50. Aunque algunos fotógrafos de confianza mantuvieron su imagen en las noticias.
Hacia el final de la vida de Picasso, los 2 artistas volvieron a entablar un pequeño duelo. La causa principal era un intermediario: Diego Velázquez, el pintor español del siglo XVII que ambos admiraban en particular.
Infanta Margarita
Aislado en su villa en el sur de Francia en 1957, Picasso completó una serie intensiva de pinturas sobre la obra maestra de Velázquez, «Las Meninas». La exposición tiene el privilegio de incorporar un gran lienzo, además de un estudio más pequeño y trabajado de la Infanta Margarita, el personaje más destacado de «Las Meninas».
Presumiblemente, consciente de la hazaña de su rival, Dalí pintó su propio homenaje sobre el logro del pintor barroco; “Velázquez pintando a la infanta Margarita con las luces y las sombras de su propia gloria”.
Velázquez pintando a la infanta Margarita con las luces y las sombras de su propia gloria
Si las pinturas de Salvador Dalí sugieren un duelo ininterrumpido con Picasso, Dalí, sin embargo, siguió siendo uno de los admiradores más grandes de Picasso, incluso mucho después de que Picasso finalmente dejara de hablarle.
Si te ha gustado leer sobre Picasso y Dalí, tal vez también te interese conocer la biografía completa de Pablo Picasso. Haz clic en el siguiente enlace para saber más.